Las estrellas de cine son admiradas en todos los rincones del mundo. Desde su talento, carisma y estilo de vida, todo lo que gira en torno a ellas es seguido minuciosamente por la prensa y la audiencia. Pero, ¿de dónde proviene la figura del estrellato? ¿Cómo nació el concepto de “estrellas de cine”? En este artículo, responderemos a esas preguntas recordando el star system de Hollywood y analizando las enseñanzas que un publicista puede aprender de ese modelo de mercadeo.
¿Qué es el star system de Hollywood?
El “star system”, traducido al español como “sistema de las estrellas”, fue un modelo de mercadeo utilizado durante el siglo XX por los estudios cinematográficos de Hollywood. Este sistema se basaba en la promoción de una imagen idealizada de los actores con el objetivo de maximizar su atractivo y asegurar el éxito comercial de las películas en las que participaban.
Implementado durante la llamada “época dorada de Hollywood”, el star system fundamentaba el éxito de las producciones cinematográficas en la popularidad de los actores. Este enfoque requería una gestión meticulosa y un cuidado exhaustivo de la imagen pública de las figuras destacadas. Aunque la práctica formal del sistema concluyó en la década de 1960, la noción de “estrella de cine” persiste hasta nuestros días, evolucionando con la industria y manteniendo su relevancia en la cultura popular. La durabilidad de este concepto subraya la influencia continua de los actores en la percepción y éxito comercial de las películas.
Ventajas y desventajas del star system de Hollywood.
El star system no solo fue una herramienta clave en la producción y promoción cinematográfica, sino que también marcó el auge y caída de numerosos actores que aún hoy son recordados como íconos culturales. A continuación, veremos sus principales ventajas y desventajas.
Ventajas del star system de Hollywood.
- Venta de entradas: la admiración por las estrellas de cine impulsaba a las personas a ver todas sus películas, lo que aumentaba las posibilidades de éxito en taquilla.
- Trabajo seguro: los actores firmaban contratos que les garantizaban ingresos regulares y a los estudios los derechos para gestionar y explotar su imagen.
- Fama y prestigio: estos contratos aseguraban fama a los actores, facilitando oportunidades secundarias como publicidad, eventos y negocios.
- Estilo de vida: para los actores, el star system representaba acceso a un estilo de vida lujoso, con viajes, comodidades y contactos importantes.
Desventajas del star system de Hollywood.
- Contratos injustos: los estudios se beneficiaban ampliamente de estos acuerdos, a veces con cláusulas abusivas que les otorgaban control total sobre la vida profesional y personal del actor.
- Explotación laboral: para maximizar la rentabilidad, los estudios sometían a los actores a largas jornadas de trabajo, lo que afectaba su salud.
- Irrespeto a la vida privada del actor: los estudios controlaban aspectos personales como el nombre artístico, la imagen pública y, en ocasiones, hasta la elección de la pareja sentimental de los actores.
- Problemas de salud: los abusos profesionales y personales llevaban a los actores a padecer problemas físicos y mentales, incluyendo enfermedades, depresión, ansiedad y adicciones.
Ahora que ya sabemos todo lo necesario sobre el star system de Hollywood, veamos qué es lo que los publicistas pueden aprender de él.
Lecciones publicitarias del star system de Hollywood.
Como vimos hasta ahora, el star system de Hollywood, con sus ventajas y desventajas, fue una herramienta eficaz para impulsar la carrera de los actores y usar su imagen para atraer espectadores al cine. ¿Qué lecciones publicitarias se pueden extraer de este modelo? Aquí algunas de ellas:
- El poder de una buena imagen: tener una identidad, carrera y estilo de vida impecables puede despertar admiración y atraer la atención. Esto aplica no solo a actores, sino también a artistas, influencers, emprendedores, marcas y empresas.
- Sacarle provecho a esa imagen: si tienes una buena imagen que despierte admiración y atraiga a las personas, puedes encontrar maneras de aprovecharla para generar ingresos, contratos, asociaciones y muchos otros beneficios.
- Contratos “ganar-ganar”: los acuerdos injustos del star system dejaban al actor sin salud y al estudio sin su estrella, por lo que es mejor establecer términos con los que ambas partes se beneficien para garantizar el éxito del acuerdo y el logro de los objetivos.
- Balance entre vida laboral y personal: trabajar en malas condiciones pone en riesgo, no solamente la salud de la persona, sino su capacidad para dar su máximo esfuerzo y alcanzar su mejor rendimiento. Tener un buen balance entre la vida profesional y personal permite estar siempre listo para rendir al máximo física y mentalmente.
- Mostrar nuestra mejor versión: el profesionalismo de los actores de esa época, a pesar de trabajar en condiciones adversas, nos enseña a dar siempre nuestro mejor esfuerzo y a presentar nuestra mejor cara ante los demás. Así como los espectadores no notaban esas dificultades al ver la película y seguían idealizando a sus estrellas, un publicista debe lograr que las dificultades por las que pasa no se vean reflejadas en el resultado final de su trabajo. De esa manera, sus clientes estarán siempre satisfechos y lo seguirán prefiriendo.
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